걷기베이스는 종종 컨트리 음악에서와 같은 연속 코드 뿌리에 단계별 (스칼라) 모션으로 이동 : 기타에 베이스를 걷는 것은 일반적으로 손가락 스타일을 재생됩니다 : 베이스 노트와 코드를 구성하기 위해 다른 손가락에 엄지 손가락을 사용합니다. 예 3에서, 우리는 우리가 C7 코드의 루트로 돌아갈 때 결과 완벽한 5의 간격으로 F7 코드의 루트에 접근한다. 예 : 우리는 F7 코드에가는 경우 두 접근 톤은 E (아래) 또는 F # (위)가 될 것입니다. 1940년대와 1950년대 재즈의 밥 시대에 많은 솔리스트들이 “체인지 러닝”이라는 스타일로 연주했으며, 베이시스트처럼 빠르게 움직이는 코드 변화를 설명했습니다. 가장 일반적인 패턴 중 하나는 우리가 위에서 F7 코드의 루트에 접근 실시 예 2에 표시됩니다. 예 5는 아래에서 F7 코드의 루트에 접근하기 위해 색의 움직임을 사용합니다. 예제 1에서, 우리는 C7 코드 (E)의 3을 재생하여 아래에서 F7 코드에 접근한다. 재생된 노트의 순서는 각 예제의 대괄호에 표시됩니다. 워킹 베이스는 바로크 음악(1600-1750)과 20세기 재즈, 블루스, 로커빌리에서 흔히 볼 수 있는 베이스 반주 또는 라인의 스타일로, 걷는 동안 정기적으로 발을 번갈아 가며 일정한 분기 음표 운동의 느낌을 줍니다. [5] [6] 따라서 걷는베이스 라인은 일반적으로 같은 값, 일반적으로 분기 노트 (재즈에서 “네 느낌”으로 알려진)의 동기화되지 않은 노트로 구성되어 있습니다.

걷는 베이스 라인은 스케일 톤, 아르페지오, 색채 실행 및 전달 톤의 혼합물을 사용하여 노래 또는 곡의 코드 진행을 설명하기 위해 종종 여러 막대를 통해 피치에서 번갈아 상승하고 떨어지는 멜로디 모양으로 설명합니다. 걷는 베이스 라인에 다양성을 추가하려면, 베이시스트는 주기적으로 스윙 여덟 번째 노트에 스케일 이나 아르페지오 조각을 연주, 음소거 타악기 은혜 노트 (하나의 은혜 노트 또는 두 개 또는 세 개의 그레이스 노트의 “raked”시퀀스를 뽑아 등 다양한 채우기를 보간) 또는 두, 세, 또는 네 비트에 대한 메모를 들고. 일부 노래는 변화의 또 다른 유형에 자신을 빌려 : 베이시스트가 보유하거나 코드 변화에 따라 하나의 노트 (종종 강장제 또는 지배적 인)를 반복하는 페달 포인트. 걷기베이스라인은 보통 더블베이스나 일렉트릭 베이스에서 연주되지만 피아노, 해먼드 오르간, 튜바 또는 기타 악기의 로우 레지스터를 사용하여 연주할 수도 있습니다. 그들은 또한 일부 카펠라 보컬 그룹에 의해 수행되는 것처럼, 노래 할 수 있습니다. 걷는베이스 라인은 가장 일반적으로 재즈와 블루스와 연결되어 있지만, 그들은 또한 록, 로커빌리, 스카, R&B, 복음, 라틴어, 국가, 그리고 다른 많은 장르에 사용됩니다. [7] 바로크 오르간 음악의 페달 키보드 부분에서 베이스를 걷는 (J.S. 바흐의 수녀, 데르 하이든 Heiland, BWV 659, 위대한 열여덟 합창단 전주곡에서): 예 4 는 F7 코드의 루트에 접근하기 위해 C7 코드의 루트에서 Mixolydian 규모를 걸어 m 위. 예 – 2 단계와 동일하지만 다른 메모를 선택하려고합니다.

3 단계 : 각 막대의 마지막 비트에, 세 가지 옵션 중 하나를 선택 : 당신은 당신의 보행베이스 라인 기술과 어휘를 개발로, 당신은 간격 거리에 관계없이, 다음 하나의 코드에서 이동의 여러 가지 방법을 찾기 시작합니다.

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